Katrin Bremermann

Katrin Bremermanns Buch übersetzt ihre künstlerische Arbeitsweise in eine Form des Sehens. Ohne Titel auf dem Cover, mit wechselnden Perspektiven, Raumaufnahmen und fotografischen Fundstücken stellt es die Arbeiten ins Zentrum. Geometrie, Farbe und Material treffen auf Beobachtungen aus dem Alltag – ein Buch über Schauen und Erkennen.

Wenn es so etwas wie ein voraussetzungsloses Sehen gäbe, läge es jetzt in Form eines Buches vor uns. Kein ablenkendes Wort auf dem Cover. Null Hinweis darauf, worum es geht. Oder gar mit wem man es zu tun hat. Das Buch rührt damit an den Grundfesten unserer Wahrnehmung – und das eigentlich „nur“, weil es in Gestaltung übersetzt, was die Künstlerin im Gespräch mit dem belgischen Galeristen Kristof De Clercq als Arbeitsweise beschreibt: „Painting takes about ten percent of my time, the rest is looking and recognizing.“

Der wichtige Punkt ist für Bremermann gar nicht so sehr das Erkennen an sich. Es ist das Wiedererkennen, um das es ihr geht, als eine Form des Einordnens. Ihre Arbeiten erscheinen frontal, als Detail, aus unterschiedlichen Perspektiven oder im Raum. Dazwischen tauchen Fotos auf: ein Blatt, eine Pusteblume, ein ornamentaler Fliesenboden. Auf den ersten Blick assoziativ, ohne Erklärung. Und trotzdem beginnt das Auge, Verbindungen herzustellen. Die Pusteblume besitzt etwas Geometrisches, der Fliesenboden wird zur Komposition, im Blatt entdeckt man eine Ordnung aus Linien und Flächen.

Aus der Nähe werden mit Wachs getränkte Papiere transparent und körperlich, eingeprägte Raster zu feinen Reliefs. Stahl wird so dünn, dass er beinahe wie Papier erscheint. Was frontal noch als Fläche gelesen werden kann, wird in den Raumaufnahmen zum Körper, der sich je nach Standpunkt verändert. „I look for the moment where the balance is there but hasn’t quite settled yet“, beschreibt Bremermann diesen Zustand.

Das gilt für das Buch im gleichen Maße. Maßstäbe und Perspektiven wechseln, einzelne Werke bekommen eine ganze Seite oder viel leeren Raum, andere werden in mehreren Ansichten gezeigt. Fotografien treten neben Kunstwerke, ohne dass ihre Beziehung festgeschrieben würde. Immer wieder entstehen Zusammenhänge – und bleiben doch offen genug, um noch etwas anderes darin sehen zu können. Vielleicht ist deshalb ausgerechnet der fehlende Titel auf dem Cover die deutlichste Ansage dieses Buches.

Buch in englischer und französischer Sprache, mit einem Interview von Kristof De Clercq.